シャドーボックスの芸術

　　ギャラリー60ＮＹＣ（東60丁目２０８番地）で５月19日（火）まで、大橋禾苗・おおはしこうじ親子によるシャドーボックス展が開催されている。初日のオープニングレセプションには、大勢の来場客があり、カラフルな立体アートに見入る人々で賑わった。

　おおはしは「ニューヨーカーに作品を楽しんでもらえて嬉しい。次作へのモチベーションが高まります」と話していた。同展の企画はキュレーターの武内樹一さん。シャドーボックスは、ヨーロッパ貴族の遊びから生まれた技法。同じ絵を何枚も切り抜き、特殊な糊で重ねて奥行きを持たせるアート。今展のテーマはドラゴン。これまでに大橋親子が手がけた龍を題材にした作品を展示している。

　母親の大橋禾苗は、80年代のニューヨークでこの技法を学び、日本に持ち帰った。ミケランジェロや葛飾北斎などにも題材を取り、絵の解釈、カットの精度、奥行きの深さなど、従来のシャドーボックスの水準をはるかに超えるものを創造。ルーブル美術館の国際芸術コンクールでのグランプリ受賞作品には会場でも驚嘆の声が聞かれた。

　おおはしこうじが描くのは80年代のニューヨークで身に着けたカラフル・ポップな色彩感覚と大胆な構図の絵。

　今月開かれるグローバル・ビレッジ・ＮＹＣ・アジアンマーケット＆フードに先立ち、同イベントを主催するアップステイアーズ協賛のポスターに大橋の龍がタイムズスクエアを舞う最新作が採用されたことを記念し、ギャラリーツアーが５月７日（火）に午後６時から８時まで開催される。当日はキュレーターによる紹介がある。予約不要・軽食など提供。問い合わせは電話３４７・６０１・４３２３、Ｅメールgallery60nyc@gmail.com　武内さん。

カーネギーホールに笑い

　落語家の柳家東三楼（47）が芸歴25周年、真打ち昇進、柳家東三楼襲名10周年、米国移住5周年を記念して22日、カーネギーホールのワイルリサイタルホールで独演会を開催した。日本の落語家がカーネギーホールで独演会を開くのははじめて。

　東三楼はこれまで「日本の落語を世界のRAKUGO」にとの使命でアメリカ、カナダと多くの英語公演をしてきた。今回は「時そば」を日本語と英語、「死神」を舞台をニューヨークに移して英語で、名作「芝浜」は日本語で行った。日本語が分からない来場者もパンフレットの英語解説を見て内容を理解し、通訳、字幕なしで熱心に聞いて声をあげて笑った。公演後、東三楼は「カーネギーホールで落語会をする、と半分洒落で言っていたことが実現した。半分以上が英語で、しかも自分で翻案した作品だった。落語ファンには暮の代名詞、落語界の第九といわれる『芝浜』では、私の人生とも重なり、サゲを言った後、思わず涙がこぼれてしまった。多くのお客様の温かく、強い拍手をいただいた。これからも落語と私の応援をよろしくお願いします」と話していた。

（写真）「時そば」を話す東三楼（22日ワイルリサイタルホールで、写真・本紙・三浦良一）

ギャラリー60ＮＹＣ
４月27日から一般公開

　ギャラリー60ＮＹＣ（東60丁目２０８番地）で４月27日（土）から５月19日（火）まで、大橋禾苗・おおはしこうじ親子によるシャドーボックス（切り絵アート）展が開催される。

　シャドーボックスは、ヨーロッパ貴族の遊びから生まれた技法。同じ絵を何枚も切り抜き、特殊な糊で重ねて奥行きを持たせる立体アート。完成品に光を当てると、まるで生きているように生命が蘇る。

　今展のテーマはドラゴン。これまでに大橋親子が手がけた龍を題材にした作品を中心に展示する。大橋禾苗は、80年代のニューヨークでこの技法を学び、日本に持ち帰った。ミケランジェロや葛飾北斎などにも題材を取り、絵の解釈、カットの精度、奥行きの深さなど、従来のシャドーボックスの水準をはるかに超えるものを創造。ルーブル美術館の国際芸術コンクールでのグランプリ受賞、バチカンのローマ法王からの表彰、日仏芸術親善大使、オランダ王室やザルツブルグ宮殿美術館からの表彰など、シャドーボックス発祥の地であるヨーロッパで最上級の評価を得ている。２０１８年には文部科学大臣賞を受賞し、日本国内においても、名実ともに工芸から芸術へと昇華した彼女の作品は「光と影の立体芸術」と呼ばれるようになった。

　若い世代や子供たちにシャドーボックスの裾野を広げたいと願う大橋禾苗は、やがて長男・おおはしこうじが描く、80年代のニューヨークで身に着けたカラフル・ポップな色彩感覚と大胆な構図の絵に注目。おおはしこうじは、自らのオリジナル・キャラクター、「熱血・目ヂカラ３歳児ルキぼん」と「 クマの王子マンハッタン」をフューチャーしたコミック・アートを制作。その原画を母・禾苗がシャドーボックスにして展示したところ、「人生が楽しくなる」「見るだけで元気になる」と大評判を呼んで以後、おおはしこうじは、電通の広告マンを辞めて母・禾苗のシャドーボックス用のオリジナル原画制作に打ち込み、コピックペンを画材に、浮世絵の要素も取り入れ圧倒的なスケールの絵を次々と生み出している。オープニングレセプションは27日（土）午後５時から７時。参加希望者は要予約 gallery60nyc.com

現代とコラボ
所蔵１１８点を公開

ブルックリン美術館

　ブルックリン美術館（200 Eastern Parkway）は今月５日から、歌川広重の「名所江戸百景（feat. 村上隆）」と題した展示を開催している。江戸時代の浮世絵師、歌川広重（１７９７〜１８５８）の同美術館所蔵の作品１１８点を展示。劣化を防ぐため普段は展示していないため、今回は２０００年の展示会以来、24年ぶりの公開となる。

　「名所江戸百景」は１８５６年から58年にかけてかけて制作された連作浮世絵名所絵で、春のお花見、夏の暴風雨や両国の花火、もみじの落葉、雪景色など、江戸の四季折々の風景に出会える。広重の浮世絵は、幕末を迎えた江戸の名所と街並み、そこに暮らす人々が生き生きと描かれている。ゴッホが模写した作品として有名な亀戸梅屋敷、大きな鯉のぼりが泳ぐ水道橋駿河、雪の浅草寺など、大胆な構図に加え、同美術館の所蔵品は初摺りに近い貴重なものといわれているだけあって、その色の鮮やかさに驚く。また多くの作品に富士山が描かれており、江戸時代はこうだったのかと思いを馳せながら楽しめる。会場には、広重と村上隆による２部構成で２００点以上の作品が並び、その数の多さと美しさに圧倒される。この企画展のために制作された現代美術家の村上隆による大型作品も同時公開されている。

（高田由起子、写真も。関連記事11面に）

歌川広重の江戸百景

ブルックリン美術館で

　ブルックリン美術館（200 Eastern Parkway）は今月５日から、歌川広重の「名所江戸百景（feat. 村上隆）」と題した展示を開催している（１面に記事）。江戸時代の浮世絵師、歌川広重（１７９７〜１８５８）の同美術館所蔵の作品１１８点を展示。劣化を防ぐため普段は展示していないため、今回は２０００年の展示会以来、24年ぶりの公開となる。

　「名所江戸百景」は１８５６年から58年にかけてかけて制作された連作浮世絵名所絵で、桜の下でのピクニック、夏の暴風雨や両国の花火、もみじの落葉、雪景色など、江戸の四季折々の風景に出会える。そのほか江戸の地図や、タンス・下駄・番傘・のれんなどの民芸品も展示。

　この企画展のために制作された現代美術家の村上隆による大型作品も同時公開。江戸百景をモチーフにした作品の中には村上のポップなキャラクターも描き込まれている。また、広重が描いた風景が現在の東京にどのように変化していったかを写真などで紹介している。同展は８月４日まで。　

　入場料は一般20ドル、学生・シニアは14ドル、会員・４歳以下は無料。

　また29日（月）午後７時からは、村上隆がキュレーターと都市の歴史や環境の変化、村上の絵画の新シリーズなどについて語り合うトークイベントも開催される（入場料40ドル、会員24ドル）。詳細はウェブサイトhttps://www.brooklynmuseum.org/を参照する。